1949年出生于北京（中华人民共和国成立同年），母亲是演员，父亲是作家，王克平在中国当代史上是一位极具历史意义的艺术家。
他的青春岁月满是文化大革命留下的印记。进入部队后上山下乡，他在工厂里做过工此后又转向了剧本与小说撰写。在文革红卫兵时期，他幸免于营地的再教育浪潮并渐渐展现了他的艺术天赋，但只有在雕塑领域中，王克平才找到了属于他自己的艺术独立性。
作为一个自学者，王克平起初接触的是木雕，但他心中总梦想着有朝一日能进行铜塑，因为铜才是雕塑大家的优选之材。1978年，仅利用一块简单的回收木材，他便完成了他的第一件作品《万万岁》，这在当时极为罕见。雕塑刻画了一张面露绝望神情的巨大脸孔，手里紧握政客们人手一册的《红宝书》，并高高举起，一派激烈论战的架势。
1979年，在后文革时代和《北京之春》的势头下，王克平与艾未未携手创立了抵制因循守旧之风的非官方艺术家组织——星星画会，会员还包括黄锐，马德升，钟阿城等艺术家。“我们之所以选择星星这个名字，”王克平回忆道，“是因为我们便如那些闪烁在无尽黑夜之中的点点微光，尽管这些星星之光从远处看是何等微不足道，但最终他们显露出的却是泰坦巨星。”
其后王克平展出的作品《偶像》和《沉默》也引起了广泛论战并在中国当代雕塑史上激起极大反响。此后，艺术品审核制度也随之变得越发严格。
1984年，为了摆脱审查束缚寻求艺术自由的王克平迁居巴黎这片众多雕塑大家的故土。也是在那儿，他重新认识到了木这一材质的精髓，不再仅遵循于自然形态给予他的启迪。
王克平在木材中寻得了一种独特的表达的可能性。在艺术家看来，选择木材，其形与实质同等重要：木材生气勃勃的能量属性赋予艺术家以灵感，树节和树瘤便在其手中转变成了栩栩如生的躯体。
王克平结合书法运笔作画的至简纯朴与炭火被灼烧后留下的黑色光泽（木头表层在经过焊枪灼烧后根据自身密度质地会或多或少地变硬），将其欲影射的形象凝结为极致的印象。“我趋于一个意向，这个意向能够展露那些永存的特性”，他自然简练地说道。那些带有中国自身的文化色彩，以及肉欲乃至情色成分的形象，揭示了雕塑形态的固有情感，这情感甚至浓烈至迸发四散。
经过对核心本质的深入研究，王克平的作品多以激起情欲及感官之乐的女性形象面世，借此雕塑风格颂扬女体之美的同时，他的作品也称颂了动物王国的朋友，例如《鸟》，《狗》系列。
纵观这些题材，王克平总是试图在寻找人类与动物的形体的生命本质。基于自己对周围事物的感官阐释，他更倾向于图样简化后的抽象之形，而材料将单独作为作品存在的源头继续留存。
90年代初，王克平开启了他对铜塑的探索之旅。在相当部分的作品中，他致力于表现铜这一材料的永恒之美，如同那些经历了千年磨砺的中国古代铜雕一般历久弥新。为了获得独一无二的艺术呈现，王克平反复雕琢、阐释蜡制模具以及铜雕的锈色，他游走于石材，木材，金属材料之间，已然由一名雕塑家蜕变成为一位创世者。
铜作为材质本身，超越了艺术家所创作的声名鹊起的雕塑，并使王克平的作品跻身罗丹，布德尔，摩尔之列，同时使其在国际知名博物馆与收藏领域皆占有一席之地。
王克平的众多展览已在全球范围内展出，他独一无二的艺术语言依然是中国当代艺术诞生的标志特征。
他的青春岁月满是文化大革命留下的印记。进入部队后上山下乡，他在工厂里做过工此后又转向了剧本与小说撰写。在文革红卫兵时期，他幸免于营地的再教育浪潮并渐渐展现了他的艺术天赋，但只有在雕塑领域中，王克平才找到了属于他自己的艺术独立性。
作为一个自学者，王克平起初接触的是木雕，但他心中总梦想着有朝一日能进行铜塑，因为铜才是雕塑大家的优选之材。1978年，仅利用一块简单的回收木材，他便完成了他的第一件作品《万万岁》，这在当时极为罕见。雕塑刻画了一张面露绝望神情的巨大脸孔，手里紧握政客们人手一册的《红宝书》，并高高举起，一派激烈论战的架势。
1979年，在后文革时代和《北京之春》的势头下，王克平与艾未未携手创立了抵制因循守旧之风的非官方艺术家组织——星星画会，会员还包括黄锐，马德升，钟阿城等艺术家。“我们之所以选择星星这个名字，”王克平回忆道，“是因为我们便如那些闪烁在无尽黑夜之中的点点微光，尽管这些星星之光从远处看是何等微不足道，但最终他们显露出的却是泰坦巨星。”
其后王克平展出的作品《偶像》和《沉默》也引起了广泛论战并在中国当代雕塑史上激起极大反响。此后，艺术品审核制度也随之变得越发严格。
1984年，为了摆脱审查束缚寻求艺术自由的王克平迁居巴黎这片众多雕塑大家的故土。也是在那儿，他重新认识到了木这一材质的精髓，不再仅遵循于自然形态给予他的启迪。
王克平在木材中寻得了一种独特的表达的可能性。在艺术家看来，选择木材，其形与实质同等重要：木材生气勃勃的能量属性赋予艺术家以灵感，树节和树瘤便在其手中转变成了栩栩如生的躯体。
王克平结合书法运笔作画的至简纯朴与炭火被灼烧后留下的黑色光泽（木头表层在经过焊枪灼烧后根据自身密度质地会或多或少地变硬），将其欲影射的形象凝结为极致的印象。“我趋于一个意向，这个意向能够展露那些永存的特性”，他自然简练地说道。那些带有中国自身的文化色彩，以及肉欲乃至情色成分的形象，揭示了雕塑形态的固有情感，这情感甚至浓烈至迸发四散。
经过对核心本质的深入研究，王克平的作品多以激起情欲及感官之乐的女性形象面世，借此雕塑风格颂扬女体之美的同时，他的作品也称颂了动物王国的朋友，例如《鸟》，《狗》系列。
纵观这些题材，王克平总是试图在寻找人类与动物的形体的生命本质。基于自己对周围事物的感官阐释，他更倾向于图样简化后的抽象之形，而材料将单独作为作品存在的源头继续留存。
90年代初，王克平开启了他对铜塑的探索之旅。在相当部分的作品中，他致力于表现铜这一材料的永恒之美，如同那些经历了千年磨砺的中国古代铜雕一般历久弥新。为了获得独一无二的艺术呈现，王克平反复雕琢、阐释蜡制模具以及铜雕的锈色，他游走于石材，木材，金属材料之间，已然由一名雕塑家蜕变成为一位创世者。
铜作为材质本身，超越了艺术家所创作的声名鹊起的雕塑，并使王克平的作品跻身罗丹，布德尔，摩尔之列，同时使其在国际知名博物馆与收藏领域皆占有一席之地。
王克平的众多展览已在全球范围内展出，他独一无二的艺术语言依然是中国当代艺术诞生的标志特征。
