DUMONTEIL Contemporary荣幸呈现法国艺术家文森·漆(Vincent Cazeneuve)个展“嬗变”。此次展览距艺术家上次在巴黎的展览时隔四年，展出的二十件艺术家最新作品均创作于中国重庆北部的山区城口县，全面展现艺术家以大漆为核心的艺术语言在这四年中的演进与发展。

"最新"或许并不是对这些作品最恰当的描述，因为文森·漆的创作向来都不是按照时间顺序推进的。在这些作品中，我们可以找到他四年前开始创作的钩针黄麻织物，十年前完成刺绣的苎麻织物，更不用说艺术家在遇见中国大漆之前很早就开始研究的漆器历史了。在这里，我们所看到的是成熟的果实，就像大自然中的万物一样，每一个果实的生长和成熟都需要不同的时间。

毫无疑问，这里展示的作品源于大漆——这一用途广泛的独特媒介为艺术家的探索提供了无尽的可能。然而，细查之下，我们很难将最终的作品与艺术家的灵感来源或研究课题（如刻漆或描金工艺）联系起来，全因他将这些灵感精心“织”入了他那看似简单实则高深的艺术表达之中。例如，传统的黑漆描金工艺只用深浅不同的金色做精细的纹样绘制，而文森则欣喜地探索金、铜、锡、铁等金属色混合的可能，而他所描绘的抽象线条和符号仿佛属于某个未知的文明。
当我们漫步于这些作品周围，深入到无数的图案、肌理和明暗不一的色彩中，很快就会发现自己迷失在一种美学的奥义中，作品的每一部分都在相互映衬和对比。这些作品通过其丰富的形式和材料性，比一般的图像创作更能刺激我们的感官。
在一件由黑色刻漆（一种起源于宋代的独特漆器形式）主宰的大型作品中，艺术家耐心地髹涂了50层黑漆，以确保获得他想要的刻痕深浅。这些雕刻的线条成群结队地流动着，分化、扩散，如同在高空俯瞰绵延的田野和丘陵，与这些漆层下作为支撑物的米袋相互呼应。
正如每件作品都是“无题”——清楚地表明它们并不属于语言的世界，艺术家也无意向观众介绍漆艺的某段历史或某种技法。感知胜于一切，他希望能唤起人们的兴趣、愉悦，甚至沉醉其中，就像艺术家感受材料在手中转换时的感觉，一种我们在现代化进程中逐渐丧失的触觉。
这种与材料建立情感联系的渴望，并非对过去的追忆，而是将我们自身的存在纳入视野、融入自然/宇宙的视角。就这个意义上而言，漆也许是最合适的表现材料之一，它的使用历史可以追溯到大约8000年前。而文森对这种媒介的来源——漆树和采漆人——的思考，则让他的创作更进一步。
在由 120 把漆勺组成的作品中，文森完成了他对漆树生命周期的致敬。当一棵漆树被采割四次后，就会慢慢枯死；但如果有人在其垂死前将其砍断，它的树干就能获得第二次健康成长的机会。艺术家思索着这一大自然的奇迹，决定把他工作室旁两棵美丽的漆树砍掉，它们都已被采割过四次。然后，他从我们最常用的食器形状中找到了灵感，并将这些“伤口”累累的木料改造成了一个漆勺种族，每个既相似又各不相同。当他用自己从这两棵漆树上采割收获的大漆来装饰它们时，象征生命的循环就达成了。
文森·漆想要向今天、明天乃至未来几个世纪的人们呈现的正是这种嬗变的奇迹。