约瑟夫·萨基
CSAKY Joseph

作品

艺术家生平

约瑟夫 · 亚历山大 · 萨基 (1888-1971) 生于匈牙利的塞格德 (Szeged)。14岁时他就进入布达佩斯装饰艺术高等学校学习。但是他不羁的性格让他很快离开了那里, 和他的朋友古斯塔夫 · 米克罗斯 (Gusztav Miklos) 一起到建筑工地学习直接切削石材的工艺。

萨基在艺术上不断追求完美, 十分崇拜罗丹的作品。他于1908 年夏移居巴黎, 次年入住 “ 拉胥石 ” (La Ruche) 艺术家村。 一段时期里, 米克罗斯 (Miklos) 和阿尔西品科 (Archipenko) 也先后住在这里。

凭借作品《女人头像》, 他的雕塑才华最早在1910年国家艺术协会沙龙展上崭露头角。从学院的表现手法角度来看, 这个作品表现出他对线条简洁、立体主义风格突出的轮廓的偏好。

萨基是一个多产的艺术家, 他于1912年参加了马塞尔 · 杜尚 (Marcel Duchamp) 主持的第一届 “ 金色片段 ” 沙龙展 (Salon de la Section d’Or), 同时参展的大艺术家有布朗库西 (Brancusi)、莱热 (Léger)、毕卡比亚 (Picabia)。

1914年到1919年间, 年轻的匈牙利艺术家加入法国军队, 复员后与立体主义的保护人雷翁斯 · 罗森伯格 (Léonce Rosenberg) 元帅签订了一份独家代理协议。罗森伯格此时已经在他身上看到了现代雕塑先驱的影子。

萨基重视空间的形式和几何构造, 他的画稿强劲有力, 依照这些创作的雕塑和建筑浮雕颇具刻板严峻的古代风范。他偏爱创作女性和人物侧影。他认为艺术家的目光直接表达了美感之中深邃和精神的一面, 他重新表现了创作对象的曲线与棱角, 甚至创造出一种神秘的形式。

自1923年起, 已经形成个人独特风格的萨基开始发掘动物主题。野兽、鸟、鱼、狍子或者雄鹿在他的刻刀下成为即灵动又有力的生物。他对雕刻材料的敏锐感觉让他的动物雕塑体态明晰、线条细腻, 人们最终看到的只有动物身上原有的力量。

1926年, 他以动物为题材的创作阶段方兴未艾。他于当年完成了名为《雄鹿》的白大理石雕塑作品, 从中我们可以充分看出他的雕塑才华。作品表现的是雄鹿的侧面形象, 不同的部位有的圆满有的镂空, 底座配有建筑装饰元素, 使整个作品具有装饰艺术的风格。石材的有力及虹色光芒增强了动物原本的自然优雅。萨基以其精湛的技巧, 将这些特点都融入一种凝炼又不失动感的动态之中。

这一时期, 萨基与装饰艺术家马塞尔 · 考阿尔 (Marcel Coard, 又译马塞尔 · 柯尔德) 相遇, 这使他在创作上发生转型。他与考阿尔共同设计家具, 并为它们创作雕刻装饰品。1928年起一直到晚年, 萨基雕塑作品的曲线变得愈加柔和且富于感官享受。他的艺术表达方式更加的感性而不再是单纯的表现对象。

1930年, 萨基作为创始成员参与了首届现代艺术家联盟展 (U.A.M), 同时参展的还有马尔泰勒 (Martel) 兄弟、夏洛特 – 贝里安 (Charlotte Perriand) 以及索尼亚 · 德劳内 (Sonia Delaunay)。
1937年, 他受邀参与巴黎国际艺术与工艺展, 并为雅致馆涉及纪念作品, 同时为现代艺术家联盟馆设计馆前广场。

在他人生的最后十五年, 萨基受法国政府委托创作了一些作品, 比如亚眠男女混合学校的浮雕, 和《穿衣人像》的青铜版本, 该作品后来被国家收藏。
雕塑家最后的创作是为布达佩斯一处建筑设计装饰立面的雕塑《古希腊九位缪斯女神》, 遗憾的是这个设计最终未能实现。

相比于同时代的艺术家, 约瑟夫 · 萨基的作品长期以来没有享有显赫的声名; 时至今日,  世界各地的大博物馆都藏有他的作品, 比如在法国现代艺术博物馆 - 蓬皮杜文化中心, 人们就能看到他著名的《立体主义头像》。

相关展览

2018.09.22 – 2018.10.12
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2018.06.20 – 2018.08.30
美国纽约